《纪实摄影》是一本以青年摄影爱好者为主要创作团体，力求以理性记录社会的电子杂志。它以先锋的青年视觉阐释世界，鼓励多风格创作，追求高层次作品。这是一本面向专业摄影人士及广大摄影爱好者的纪实类摄影杂志，无论您是否专业均可以学习交流。这是一本充满活力的杂志，各种观点与思想均可在此得到碰撞从而更加深刻。

　　著名纪实摄影家布勒松说过：“在所有表现方法中，摄影是惟一的能把转瞬间丝毫不差地固定下来的一种手段”。纪实摄影的独特风格，是用我们自身的形象形成了对世界的看法，影响我们的行为，解释我们的社会，纠正过去，昭示未来。 我们相信在您的关注与支持帮助下《纪实摄影》将会让我们更深入观察社会，创造出一个“新的视觉”。

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《纪实摄影》 作为电子杂志，将记录每一个“决定性瞬间  ”。我们关注物，无论美与丑，多与少，因为这些静止的物体背后有生命的影子。我们关注人，达官贵人，平民百姓。无论多么平凡琐碎，真实的生活足够我们认真阅读。

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征集“儿童乞丐”照片和故事　　

儿童和乞丐两者似乎不应该相联的
可事实是。。。
大家逛街时都看到过儿童乞丐
他们抱着别人的大腿讨钱
我不知道您看到那些脏脏的小手和小脸蛋时
是什么心情

 
有一批操纵儿童为乞丐的职业人
我们痛恨的是这种人，他们为什么还没有得到惩罚
只是那些无辜的儿童
他们为什么要在成天的乞讨和哀求中过完童年
他们没有自尊心吗？？？
在这种环境中成长的小孩
他们有未来吗？

我们〈〈纪实摄影〉〉电子杂志
正在做一期“儿童乞丐”图文专题
如果您作为有正义感的摄影人关注过“儿童乞丐”这个题材
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《黑白影像中绽放的绚丽花朵》

-----浅谈我眼中的罗伯特·弗兰克

文/ Zoe

忘了是哪一年，我看到那样的照片。黑白的大颗粒照片，失衡的构图，主题是坐在黑色老式车子里蜷缩的母子，那一个眼神失去重点的女人，在荒凉的郊外坎坷公路上的一个瞬间。清冷的车灯让我想起爱过的电影，日本男人和澳洲红发盲女的故事。一部老式的1967年的雪铁龙的旅行，在公路上讲的一段串故事。很多隐忍,很多残忍。那样的一段路，却好像已经走完了整个人生。影像是如此相通相似的，自那以后，我认识了这样的人。罗伯特·弗兰克。一个拿过相机，摄像机，宝丽来的瑞士人。一个自我的瞬间记录者。他与他的上万副黑白照片，跟随着他在街边路旁的眼神一起闯入了我的生活。那么强势，又那么美。

与近年来流行的LOMO摄影一样，我们是用尽了力气想去记录身边的一切以及自己的生活。看着他照片的时候，总是想要记住这张或那张的手法、构图、光线，想要运用到自己的照片中去。但看多了以后才发现，他或许根本没准备让人学习，或者说你无法找到规律与技巧，他的许多作品正是打破规矩而成。空荡房屋内一个播放着总统或参议员讲话的电视机、冷清的公路上竖着的三个十字墓碑、歪斜的地平线上过路的牧师、星条旗下不见面孔只见长号的演奏者、领袖招贴旁着西装的无头模特，陌生人爱情的的表演，当你看着这些由弗兰克编排的照片时，仿佛可以瞬间穿越时空而回到那个流逝的年代。你看到了，大麻，黑色的垃圾，大门的歌唱，杰克·凯鲁亚克的名著《在路上》，还有在那空间上的某一个时刻，年轻的弗兰克在冲洗一卷黑白胶片。

他的照片里出现更多的是自我的、内视的、隐喻的、流逝的、废墟的、飘荡的影像，还有许多过去影像的蒙太奇式拼接。弗兰克说：“比照片表面的东西更重要的是，在一瞬之间将某个事物捕捉并将其以更为自由的形式加以表现。”这些独立的影像片段仿佛旧时光里的一个个孤岛，倔强的站立，却散发着耀眼的光芒。每一张都是不可复制的瞬间，每一张又延续成为了一段时间永恒。他曾经发动全身的马达，努力的看着，听着，记录着自己的生活，同时也记录了一个时代。

八十年代开始拍摄录像，他说：“在拍电影上，我继续看向自己身边，但不再是那个按了快门后就转身离开的孤独的观察者。我试图夺回我看到的、听到的和感觉到的。我知道什么！没有决定性瞬间，需要的是创造，我需要在镜头前做些什么让它发生：寻找，解释，挖掘，观察，判断，修改，伪装，扭曲，撒谎，记录……想着真理工作，直到把它完成。”他由拍电影转入自主的个人表达——之前是通过外界寻找个人表达。从1971年到2000年，他拍摄宝丽来照片。这不只是技术上的改变，罗伯特·弗兰克从传统的莱卡加上黑白菲林转向使用宝丽来相机的意义在于——他所捕捉的内容是倏忽即逝的，配合上宝丽来影像的逐渐显现和逐渐褪色，这些照片，它们同生命本身一样反抗保存。摄影成为他反抗虚无的勇气，用一个本身就虚无的东西来反抗虚无本身。题材看似缩小范围，都是身边、家中的微小事物，实则更为深入，都询问着生活最基本的意味、细节中叫人痛的意味。

而现在的年过八旬的弗兰克，他的晚期作品更转为“内视”，不仅让照片表现生命——记录生命的流逝，而且更视照片本身为一个生命——它也会消逝。

他的作品一直随着他的年龄和阅历不停的转变着，好似不同的花朵，绽放的周期虽然不一样但始终都是美丽而无可匹敌的。黑白照片一直有着无限的张力，而那一个年代的瞬间就在一声快门声后被定格，抽离，隔断，孤独讲述着一个个故事。故事中那么多不同的主角，背景，而因为弗兰克的存在突然得以机会跃然纸上，重获新生。

我一直都觉得懂得记录生活的人会是内心隐忍且强大的。他们或许为人清冷或许习惯孤独，但却勇敢的面对事实的真相，如同战士般固若金汤。正如杰克·凯鲁亚克说过的：“永远年轻，永远热泪盈眶”。弗兰克的音像就这么一直年轻着，如花朵，生生不息。

时乐你好：

我通过梁硕认识了你，并有幸帮助他做这样一个关注“纪实摄影”的电子杂志。你是这本充满理想色彩和开拓精神杂志的创刊主人公，没有你的图片，也许梁硕就不会想到出这样一本杂志，而我们——一群喜欢纪实摄影的人也就不会聚在一起。

第一期是关于你的故事和你的图片，我在你的网络相册里看过了145张图片，并且读过了你写的那篇《一个人的抵抗》。我完全可以理解，梁硕在面对你的图片时所感受到的心灵撞击，我想所有看过照片的人也都有同样的感觉。你是个直率而坦荡的人，你的图像更是如此，在那些黑白影调中我可以看到你对于这个社会的关注和揭露。你关注时代变迁中带来的人性反差，那些具有时代特色的口号、标语、宣传海报、招聘启示。你关注社会底层的人群，工人、服务生、拾荒者，在你构架的影像中，对比和反差无处不在。尤其是那些上访者的照片，给我带来很大的震撼。对于这许多东西，我们也许每个人都了然于胸，但并不是每个人都选择把他们表达出来。而你，是其中之一。这就是你的图片的价值所在，也是纪实摄影对于这个社会和这门艺术的价值所在。“良知”是纪实摄影师的全部。

所以，在这期创刊号中，我想对你进行一个访谈。把你的图片、你的思想以及你的生活和故事讲述给我们听，我相信你的影像与你的生活体会息息相关，而你图片的思想要自己表达才足够的真实与贴切。所以，我罗列的几个问题，关于你的生活和你的图片，希望你能够在一周的时间内，充分回答这些问题，全面地尽情地把你的想法和故事讲出来，相信这份零距离的沟通，对于我们彼此来说都是值得的。

关于你的图片

1.你如何定位自己的摄影，哪些现实是你关注和拍摄的对象呢？

    我觉得我的摄影更多的是个人意义上的追求，纪实摄影有很多流派和表现方式，而我更侧重于使用个人化的表现方式去关注现实，因为我在面对一些现实的时候，更喜欢把自己的愤怒，感伤，痛苦等主观的审美情绪贯注在其中。

    我有一个摄影计划，很多东西都还没完全确定，只是我想应该根据自己的拍摄实践和思想去制定。比如政治上的观点始终都是我想传达的一个方向，还有我对我拍摄的人物的表情以及内心感受都很关注，因为我觉得这样可以发现他们的痛苦和一些更隐秘的东西。

    始终支持我这样做的一个重要的理由就是，我内心始终有着一种信仰的东西。以前这样的东西可以被称呼为共产主义，我想这是因为我渴望着某些平等，哪怕那是绝对的，但后来我发现这样一种可以被叫为意识形态的东西不合适我，同时，我也接受了自由民主的观念，共产主义的口号的确很迷人，但那很不实际，比较起来自由民主是可以通过法律保障，社会实践，人人都可以拥有的权利。所以说，我现在更相信理想主义，一种人类天然就向往的美好，哪怕这是那样的不实际，我也相信比做洗脑的东西要好。

2.在你的图片中我们发现了很多文字，比如宣传海报、废弃的报纸、广告、招聘启示、新闻联播……你为什么会拍摄这些文字，想通过它们说明什么？

    我不觉得这些文字之间一定有什么联系，只是对于我拍摄的事物我更喜欢用一些中性的称呼来说明，如果说你发现了这其中有什么内在的联系的话，只能说明现实中这些事物有着某些的联系。如果说到照片，我想只能说明我们的中国，是那样的在乎宣传在生活当中的重要性，我想这对一个国家机器来说，显得那样的重要。

3.有两张图片叫做《被政府选为劳动模范的资本家》，很有意思的拍摄。为什么会拍摄这组照片？

    我选择了2张，一张是没有被涂鸦的，一张是被涂鸦的，我就是通过这样的比较说明一种看法，那张没有被涂鸦的可以看到这样一个在我们当地很有影响的人物，被政府选为劳动模范的时候，他是怎么样的心态！至于那张被涂鸦的，则是因为他做了很多事情，当地人民对他的一种个人看法，呵呵，我想这是很有寓意的，聪明的人都可以看出是什么意思。

4.你的图片有很多时代的符号，比如印有格瓦拉头像的衣服，毛泽东像章，邓小平肖像等等，这些是你关注的时代印记吗？

     那不只是时代印记，在我个人看来，也有着明显的个人看法，切格瓦拉和毛泽东都是革命领袖，在某些意义上，切格瓦拉已经成了革命浪漫主义的象征，过于很久了，人们想去那枪林弹雨的日子，把很多残酷的东西想的很浪漫，看做是浪漫的冒险，就像很多年轻人穿着印着切格瓦拉头像的衣服，认为那是时尚，却不一定理解他所代表的真实内涵，而我看，我们这个时代比任何时候都需要这样的偶像，可以告诉我们，不能忘记一些理想的价值的东西！

5.你一天的拍摄往往是如何进行的呢？比如，通常去什么地方，什么时间去，关注什么群体等等？

    一般都是早上8点起床，吃饭后出去，我会去不同的地方，有我们当地最繁华的地方，还有海边，一些街道，这不是固定的，晚上5点左右的时间回家，我不知道我会在某些时期关注什么，什么固定的群体对我都是暂时的，我喜欢随意的拍摄，而不是像那些忠实纪录的摄影师那样始终都关注着什么。

6.能介绍一下你的器材、胶卷吗？

    我最早的时候，是用一个600元买的傻瓜相机，后来由于这机器的变焦坏了，我就换了现在的凤凰相机，开始是50的镜头，后来有一个广东的摄影朋友，不知道是什么心理，给了我一个35mm的宾德镜头，我现在基本就是这2个镜头。胶卷都是黑白的，无非就是公元或乐凯。

7.你如何与你的被摄对象和群体进行沟通？

    这点不确定，如果我觉得需要和拍摄对象说话的话，我就会试着与他进行沟通，因为我觉得只有在他同意的情况下，配合才可以有更好的效果，反之如果我觉得自然的状态更好，我就不会和他说话，而直接进行拍摄。我一般拍摄都是那些社会里不起眼的人，和他们说话，要尽量的使他们相信，你和他们都是那样不起眼的人，这样他们才会更喜欢与你说话，我和他们交流的话题，往往都是政治的，国家的，人民都很关注的话题。

8.这样的几年拍摄遇到的困难有哪些？感悟有哪些

    我从04年开始算起，首先是父母的不理解不支持，他们看这样的事情，不能挣钱，所以经常对我很抱怨，这些我也能忍受。金钱方面始终都显得很吃力，但勉强着继续做，我的心里始终都是很痛苦的，因为内心始终都很压抑，好像看不到一种未来。我从内心上说喜欢梵高，切·格瓦拉，所尔仁尼琴那样的人，他们有一个共同点，就是他们都是斗士，我也渴望成为那样的斗士，我想我这样做的目的就是成为这样的人。要知道，在中国，和政治有关的事情都很危险，所以我不知道未来会怎么样，但是，我做好了成为烈士的准备。

关于你自己

1.是什么样的原因让你走近并选择了摄影？

    喜欢上摄影是很简单的，因为我那时候最喜欢在街上拍摄漂亮的女孩，这样就买了相机，所以觉得摄影可以和我的思想，以及社会感受结合起来，我想是因为自己有着痛苦的身心，我想摄影就是有着这样的功能，而我则是有着深重的感受，他可以让我说话。

2.在自述中，你说在2004年你感到“在朝一个目标前进了”，那是什么目标呢？这之前你的摄影是如何开展的？

    我是在04年开始的，我觉得04年我的各个方面都在一定阶段上成熟了，那一个目标，就是我说的，我觉得摄影真的可以成为我的表达工具了，之前的摄影都是在摸索，很多想法都没成熟，我在忙着积累想法，技术上的更新等工作。

3.你对摄影的理解在这前后发生了哪些变化吗？或是你关注的对象发生了变化？

    先是技术上的成熟，很多表现手法之前我都不觉得能够满足我的需要，之后手法的相对更新，满足了我对一些社会现象以及自我表现的需要。关注的对象一直就是社会的底层群众，我想这也是本能上的反应。

4.有想过用摄影来赚钱吗？

    想过，但那也要看是什么工作，是否合适。我找过摄影助理那样的工作，可人家说了，需要专业院校或有经验的，我没有这样的经历所以我放弃了，一句话，我还可以继续下去。

5.你个人觉得自己与那些镜头下的人群有怎么的关系？

    如果说有关系，那就是内心上的，我把他们看做是同我一个阶级的人，我觉得他们都是我的朋友，用一句俗话说，“全世界的无产者联合起来”。

6.在这个多变的时代，多样的社会中，你如何定位自己呢？

    我的艺术强调是坚持自我，做人也是这样，一个人最重要的就是有自知之明，知道自己要干什么，需要什么，所以我相信自己是那种依然坚持着理想，坚持着没有被污染的那片净土的人。

7.能描述一下你的性格和座右铭吗？

    我是个固执甚至通常说的“钻牛角尖”的那种人，有句话说的好，叫“农民翻身比地主还狠”，我相信有一天我也会是这样。

8.对于自己的未来，你有哪些期待和设想？

    我的艺术还没有达到巅峰，我认为我还有继续的可能，我把更多的希望放在将来的那个摄影计划上，我在等到着，当时机各个方面成熟的时候就可以了。关于人生，我希望不是那样的世俗，不一定要家庭婚姻和孩子，我希望更多是壮烈的人生，那是我最大的渴望，因为人生只有一次选择，要么壮烈非凡，要么平凡，我认为就是如此。

关于纪实摄影

1.你如何定义纪实摄影？

     我想这不该是我回答的问题，该是理论家想的，我只需要对自己要做的事情了解就够了！

2.摄影的意义在你看来是什么？

     呵呵，这个问题好比是在问我，艺术的本质是什么，我想谁也不好回答，但是我想纪实摄影关键就在真实，这和观念摄影有区别，观念强调影像的创新，视觉的不同等，而纪实摄影有自己的社会责任，也有自己需要保护的，不可摧毁的东西！

3.你喜欢的摄影家是谁？

     罗伯特·弗兰克，以及他的作品《美国人》，这也是我一直欣赏的，我想理由就是他真正的做到了艺术的真实，与社会意义的融合，在那种意义上，他可以满足我对艺术高度的需要。

4.如果让你自由选择的话，你希望未来拍摄的对象是什么？

     一个摄影计划，一次旅行拍摄，我将把我所有的希望与痛苦融合在这次拍摄里，包含了我的审美，我希望把人的那种真实的痛苦与无奈表现出来，至于说主题是什么，我想还可以近一步的考虑与确定。

5.你对中国的纪实摄影有哪些期待和评价吗？

    这个问题大了，我想自己也不好回答，毕竟我现在还不是一个成名人物，也是不可以在台面上怎么着的人物，我觉得该说的是，这个时代需要一些勇敢的人，敢于挑战，敢于高喊自由的人，他们是可以给予我们希望的，也是未来中国社会更大的推动者！

补充采访

问：你的回答有很多悲情主义的色彩，你是个喜欢思考的人吗？

答：是的，我就是悲剧主义的人，也是个喜欢思考的人

问：从来如此吗？还是一些事情使你变的这样？

答：我一向如此。

问：你说自己是个“被痛苦滋养的人”，这是一种怎样的痛苦？来自于什么？

答：来自我童年被小学和初中的那种伤害。

我觉得欲望满足不了，

很多不如意的事情，

我一直被很多人所轻视，

我上学的时候，不是一个学习好的孩子，也不是个聪明的孩子，

因此这我吃了不少的苦头。

问：那么，对于这个社会，你是失望的？痛恨的？还是欲求改变？

答：都有，但不是那种教育出的爱，我也不是靠爱支持我到现在的。

问：对你自己来说，政治是你影像关注的核心？

答：是一个很大的方面，我想这对人们生活的影响也是巨大的

问：更多的人选择默许接受。

答：是的，这是无法改变的现实。

问：所以，你也从没想过去改变？

答：如果说改变，那不是艺术能做到的。

问：那摄影对于政治又起到什么作用呢？或者说，你对于自己影像的现实作用又期待吗？

答：呵呵，可以影射，可以揭露，这是艺术的传统和审美特性，

我期待着对现实的作用，

我知道艺术可以净化人的内心，

我想这是艺术可以控制的。

有不少图片编辑经常会这么说：“读图时代到了，拜托各位抓住眼球好不好。”不得不承认的是，这已经成为了事实。拜各大DC厂商所赐，人人都成了摄影师，在每个角落都能看到高像素的小数码，“艺术”每个人都能玩了。

经过媒体的高频轰炸过后，现在的图片不再能引起过多近乎高潮的快感。这个时代什么图片能过突出重围成为了每个图片编辑的课题。而今纪实摄影不可避免的在中国被边缘化，LOMO暗涌着挑起记录的大梁。探究种种原因，归结为一句话就是整个中国似乎陷入了一种麻痹---对旁人的漠不关心。这种麻木造成了没人探究纪实摄影背后的真相；相反LOMO的个性日常化记录成了自恋的突破口。

看时乐的片子可以用过瘾来形容。符号的政治贯穿始终，我们进入画面后开始听时乐对社会（或者说是高高在上的意识形态）的叫骂。在《街道宣传栏》和《街道宣传栏的海报》里看到时乐对意识形态的不屑和嘲讽，扭曲的海报上印着八荣八耻的宣传语，约么是每个公民都要学习的论调被他揶揄的呈现在视觉中心点上，姑且不论野路子出来的构图，仅仅是中规中矩的呈现也能感受到时乐粗犷的战斗语言。

《口号》中附着强烈中国特色社会主义的标语，股市里大红大紫的中国人寿凑热闹式的加入了庞大的政治语义之中，不难令人联想到中国到底是谁在当家作主。“构建和谐社会”本身和“讲文明、树新风、迎奥运”一起解构了什么叫做荒诞的含义。和谐社会具体反映在城管的风光作为之上，一个没有活力（没有小商贩聚集形成的人味）的城市就是和谐了。高喊“讲文明”多少年之后，我们还会在大街上惊喜的发现唾沫横飞的精彩场面，北京到现在还对市民谆谆教诲啥叫不随地吐痰。

在《盗版书》里我看到的是语言表达力极强的时乐。眼球被突兀的塞入四个书名，在几个简单且没有丝毫的色彩的方块字的组合下，老百姓茶余饭后的谈资赫然越于照片之上，显然坊间是对这些津津乐道的。在时乐玩弄拼贴下的《明星贴纸和杂志》几本娱乐杂志之上一个“高、大、全”昂首挺胸、目光坚毅、正气凛然的革命英雄旁扣着四个大字“清仓处理”。如果说中国人不爱国可能我会遭一顿暴打，可是平心静气下来想想除了对日本的鄙视，民间还剩下什么？说起支持国货这点大韩民族可以让太多的国人低下头不敢直视。反之，日本人倒是好好给我们上了一课，卧薪尝胆用在日本身上大概更合适一些；现下的西安除了有唐朝的天空外还剩什么？连城墙都是明朝的！在京都至今还能触到盛世的遗风。

时至今日中国历史断代了，我们沿用的只是文革的那一套，现在领导们讲究先磨平一切，再虚构一切，连故宫为了迎奥运都填上了现代的砖瓦。再话题扯出来，《盗版书》更多的阐述了意识形态的劣根性，中国在乎盗版吗？除了那几个大腕导演和经济公司没人在乎。为什么？因为我们是共产主义，既然都共了产了还在乎版权否。倒是对于性的态度上意识形态倒是很暧昧。时乐在《某个表演场合》恰如其分的传达了坊间的态度，与其说是恰如其分的传达不如说正确记录时下真切的行为。有人说女人总是在安全的前提下尽量的来暴露自己，若是要讨论这个问题花的笔墨就太多了。借孟子被用烂的一句话，食色性也。反到是我们忘记了老圣人们说的话了。性，是个雷池，碰得好叫艺术；碰得不好就成了垃圾。对此我就不多说了。

让我最感兴趣的还是一幅没有名字的作品，凭着照片上的印记，百度了一下周泊霖这人的名字。一串拗口的头衔出现在页面上。这位仁兄真不愧是董事局主席，即便是被贴以小广告乱涂乱画后，海报上的笑容依旧灿烂。小广告在中国不是什么新鲜事，新鲜的是贴小广告的人如此有创意，如此恰当的选择后面的陪体。这张片子多少显示出时乐驾驭场景功力的不足。国内的纪实摄影普遍重内容而轻形式；重拍什么而轻怎么拍。如果这就这个场景单纯的记录会比较吸引人，但或多或少还是缺少生气。就纪实而言最重要的是人，忽略人的存在只关心细节，那么图片就没有了可延伸的张力。如果有记者拍下类似的照片，我会告诉他，你可以退后几步，等待，等待有人经过的时候按下快门，单纯的场景是毫无意义的。

《胡与邓》同样的陷入了缺少张力的谜题中，多么富有联想的图案组合，可是门里没有没有人呢。玻璃的折射中呈现了一个人影，但是缺少力量。时乐，你可以在等等，等着衣着光鲜的人进出。刘索拉有句很著名的话：“妈的，力度”。时乐你说自己是经常在幻想,就算不能战胜你,也要与你同归于尽,总之!绝对不能让你这样舒服。但是你的力度呢？不能被拍摄场面打破内心的平静，我们不是布列松，但是同样能等待。使图片无限的产生新的寓意。《幼儿园》做得就很巧妙截取了政治幼儿园这几个字，配着旁边一个困惑的小孩。目的全部达到了。不需要在用语言来赘述什么了。

摄影仅仅是纪实的一种手段罢了，既然选择了相机这个工具，那对光的理解必须要加强。因为纪实大多用的是自然光，自然光投射在被摄物体上产生的漫反射，衍生出高光或是阴影。作为记录着，必须要有对此的取舍。否则按照18%灰度的测光，一切都照顾到了，同时一切都是灰的，都是缺失的。

                                                                     魏小果